“人世国宝”级大师 坂东玉三郎执导鼓童创新著作《螺旋

  鼓童成立于1971年，一群风华正茂的年轻人，决然远离富贵的都市，来到坐落日本海的佐渡岛上，开端了致力于日本传统太鼓的扮演和研讨，旨在为日本这一撒播至今、生动活泼的艺术形式，拓荒新的六合。他们不断探究日本传统鼓—

  在日语中，“Kodo”一词有两个意义:第一个为“心跳”，是全部节奏的根源。太鼓的声响被以为是子宫里的婴儿感受到的母亲的心跳，婴儿常常在这雷鸣般的心跳声中安定入眠。

  其次，在另一种语境下，这个词可所以“鼓的孩子们”的意思，反映了鼓童怀有赤子之心寻求鼓艺术的质朴根源的希望。

  自 1981 年在柏林音乐节初次登台以来，鼓童已在五大洲举办了 3800 多场以“地球之旅”为名的巡演扮演。

  鼓童想借此题表达跨过言语和文明隔膜的希望，并让观众回想起连通全人类的枢纽。除此之外，乐团还参加了其他各类的项目和活动，包含大型的国际艺术节、电影伴奏等作业。他们是首批在诺贝尔和平奖音乐会扮演的日本艺术家；参加2002韩日国际杯主题曲《足球圣歌》的伴奏作业，并在国际杯音乐会上现场扮演；曾为闻名导演张艺谋的电影《英豪》进行伴奏，也在2018年与日本二次元偶像、电子歌姬初音未来协作演唱会，为东京奥运会造势。

  鼓童每年有三分之一的时刻在海外度过，三分之一的时刻在日本巡演，别的三分之一的时刻在佐渡岛排练并预备新资料。

  坂东玉三郎是国际闻名的尖端歌舞伎艺人，也是当今舞台上最受喜欢和广受赞誉的女形扮演者，被日本官方称为“人世国宝”级的艺术大师。

  第一次由坂东玉三郎执导的鼓童扮演“鼓童 地球之旅 特别扮演” 首演于 2003 年。这部著作历时了两年多的时刻才得以创造完结。而坂东玉三郎和鼓童的初次舞台协作在2006年，根据日本神话的音乐舞剧《天照大神》中得以完成。

  故事中，坂东玉三郎扮演太阳女神天照, 鼓童扮演经过音乐和舞蹈表达自我的众神。这一表现为鼓童在太鼓的扮演之路上拓荒新的领域供给了催化剂。

  2007年8月，鼓童在东京歌舞伎座剧院举行了又一场扮演。2009年，坂东先生导演的《打男》（Dadan）初次登台扮演，这部著作斗胆地诠释了鼓的实质。2012年2月，《打男》在法国巴黎的扮演，门票仅在四天内就售罄。

  2012年至2016年坂东先生接受了担任鼓童艺术总监之位的约请。鼓童在坂东玉三郎的指导下年年都会推出全新的制造。于2013年和2015 年，坂东玉三郎两次和鼓童联合客座艺术家爱音羽丽一起扮演了新版的《天照大神》。

  鼓童致力于维护和从头诠释日本传统的扮演艺术。除此之外，鼓童在国际各地的巡扮演过程中汲取了国际音乐的精华。除了坂东玉三郎，鼓童与其他艺术家和作曲家的协作跨过了音乐的领域，与电子歌姬初音未来的协作更是打破次元，正因为鼓童对其音乐摒弃先入为主的观念，因而不断发生令人震惊的新的交融，将民间传统文明的时尚感表现的酣畅淋漓，在年轻人中也发生了极大的影响。

  本次来京扮演的《螺旋》是始于对在艺术总监坂东玉三郎指导下的2009-2013年间一系列创新著作的回忆。可谓是十年间著作的集大成者，一个旋转的螺旋，描绘了鼓童在其数十年丰厚前史中的演化。鼓童正引领观众从一个年代走入另一个年代。这是一次鼓童穿越过去到未来的腾跃之旅。图新图变的毅力贯穿了全团，扮演最终的高潮部分预示了鼓童坚决前行的毅力。

  “由传统典礼重塑而成的戏曲,和现代社会对传统乐器的考虑,都能在鼓童的扮演傍边有所表现。也便是说,他们的扮演中包含了陈旧和簇新的内容。紧绷、僵硬的姿态和定型、定格的动作中却夹杂着动物般跳动和滑行的动作。鼓童让观众们意识到,他们的音乐是由血肉、由木头和皮面构成的。鼓童的扮演能声如洪钟,也能细若蚊蝇。

  在与他们相处了一段时刻后 ,爵士鼓手兼作曲家马克斯洛奇以为鼓童是一群普通人。 但是在舞台是却是另一回事了一他们戴 上额带,缠上腰带, 就变成了鼓手中的神风特攻队。你会觉得他们倒下之前绝不断鼓。“他们用来演奏打击乐器的技巧与我之前所见彻底不同,”他说,“他们比我所知道的任何人都更拿手处理这种视觉声响。’

  自始至终,最难的便是把外科医生手术时的准确和骑士冲击时原始的肌肉耐力结合起来。他们的速度和灵活性同他们的膂力相同让人拍案叫绝。